Charles och Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) och Bernice Alexandra "Ray" Kaiser Eames (1912–1988) var ett amerikanskt gift team av industridesigners som gjorde betydande historiska bidrag till utvecklingen av modern arkitektur och möbler genom arbete av The Eames Office. Bland deras mest kända design är Eames Lounge Chair. De arbetade också inom områdena industriell och grafisk design, konst och film. Charles var språkröret och ansiktet utåt för Eames Office, men Ray och Charles arbetade tillsammans som kreativa partners och anställde en mångsidig kreativ personal.
Charles Eames var en amerikansk designer, arkitekt och filmskapare. I kreativt samarbete med sin make Ray Kaiser Eames var han ansvarig för banbrytande bidrag inom arkitektur, möbeldesign, industriell design, tillverkning och fotokonst.
Charles föddes i St. Louis av Charles Sr., en järnvägssäkerhetsofficer, och Marie Adele Celine Eames den 17 juni 17, 1907. Han hade ett äldre syskon, en syster som hette Adele. Charles gick på Yeatman gymnasiet och utvecklade ett intresse för arkitektur.
Charles studerade arkitektur vid Washington University i St Louis på ett arkitekturstipendium. Efter två års studier lämnade han universitetet. Många källor hävdar att han avskedades för sitt förespråkande av Frank Lloyd Wright och hans intresse för moderna arkitekter. Universitetet sägs ha tappat honom på grund av hans "för moderna" åsikter. Andra källor, mer sällan citerade, noterar att medan han var student, var Charles Eames också anställd som arkitekt på företaget Trueblood and Graf. Kraven på hans tid från denna anställning och från hans klasser ledde till sömnbrist och försämrade prestationer vid universitetet.
Medan han var på Washington University träffade han sin första fru, Catherine Woermann, som han gifte sig med 1929. Ett år senare fick de en dotter, Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; tyska: [miːs]; född Maria Ludwig Michael Mies; 27 mars 1886 – 17 augusti 1969) var en tysk-amerikansk arkitekt.[1] Han kallades vanligtvis Mies, hans efternamn. Tillsammans med Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius och Frank Lloyd Wright betraktas han som en av pionjärerna inom modernistisk arkitektur.
Mies var den siste chefen för Bauhaus, en framstående skola inom modern arkitektur. Efter nazismens uppgång till makten, med dess starka motstånd mot modernismen (som ledde till stängningen av själva Bauhaus), emigrerade Mies till USA. Han accepterade positionen som chef för arkitekturskolan vid Armour Institute of Technology (senare Illinois Institute of Technology), i Chicago.
Mies försökte etablera sin egen speciella arkitektoniska stil som kunde representera modern tid precis som den klassiska gotiken gjorde för sina egna epoker. Han skapade sin egen 1920-talsarkitektoniska stil, uttryckt med extrem tydlighet och enkelhet. Hans mogna byggnader använde sig av moderna material som industristål och plåtglas för att definiera inre utrymmen, vilket också utfördes av andra modernistiska arkitekter på 1930- och XNUMX-talen som Richard Neutra. Mies strävade mot en arkitektur med ett minimalt ramverk av strukturell ordning balanserad mot den underförstådda friheten hos obehindrat fritt flödande öppet utrymme. Han kallade sina byggnader "skinn och ben" arkitektur. Han sökte ett objektivt tillvägagångssätt som skulle vägleda den kreativa processen för arkitektonisk design, men var alltid intresserad av att uttrycka andan i den moderna eran. Han förknippas ofta med sin förkärlek för aforismerna, "less is more" och "Gud finns i detaljerna"
Eero Aarnio (född 21 juli 1932 i Helsingfors) är en finsk inredningsdesigner, känd för sina innovativa möbeldesigner på 1960-talet, som sina stolar i plast och glasfiber.
Aarnio studerade vid Konstindustriella högskolan i Helsingfors och startade sitt eget kontor 1962. Året därpå introducerade han sin Ball Chair, en ihålig klot på ett stativ, öppen på ena sidan för att låta en person sitta inomhus. Den liknande Bubble Chair var klar och upphängd uppifrån. Andra innovativa mönster inkluderade hans Pastil Chair (en sittsäcksliknande gjuten fåtölj),[2] och Tomato Chair (en sits gjuten mellan tre stödjande sfärer). Hans skruvbord hade, som namnet antyder, utseendet av en platt skruv neddriven i marken. Han tilldelades American Industrial Design Award 1968.
Aarnios design var en viktig aspekt av 1960-talets populärkultur och kunde ofta ses som en del av uppsättningar i periodiska science-fiction-filmer.[3] Eftersom hans mönster använde mycket enkla geometriska former, var de idealiska för sådana produktioner. Eero Aarnio fortsätter att skapa ny design, inklusive leksaker och möbler för barn. Eero Aarnio öppnade sin officiella webbshop och första Design Eero Aarnio Showroom i Helsingfors. Där kan du hitta Aarnios senaste design, prototyper och senaste nyheter.
George Nelson
George Nelson (1908–1986) var en amerikansk industridesigner av amerikansk modernism. Medan designchef för möbelföretaget Herman Miller designade Nelson och hans designstudio, George Nelson Associates, Inc., modernistiska möbler från 20-talet.
George Nelson tog examen från Hartford Public High School 1924 och gick därefter på Yale University. Han satte sig inte ursprungligen för att bli arkitekt; han råkade ut för arkitektskolan i Yale, när han duckade in i en byggnad under en regnstorm, för att komma ur regnet. När han gick genom byggnaden kom han över en utställning med elevers verk med titeln "A Cemetery Gateway".
Nelson fick ett tidigt erkännande medan han fortfarande studerade, när han publicerades i tidskrifterna Pencil Points och Architecture. Under sitt sista år på Yale anställdes han av arkitektfirman Adams och Prentice som ritare.
1928 tog han examen i arkitektur. 1929 anställdes Nelson som lärares assistent medan han fortsatte sin andra kandidatexamen vid Yale. Han tog en examen i konst 1931.
Nästa år, medan han förberedde sig för Parispristävlingen, vann han Rompriset. Priset för Rompriset var ett år som studerade arkitektur, ett hälsosamt stipendium och boende i ett palats i Rom.
Medan han var baserad i Rom, reste Nelson genom Europa där han träffade ett antal modernistiska pionjärer, som han intervjuade för artiklar för tidskriften Pencil Points. Medan han blev intervjuad av Nelson, frågade Ludwig Mies Van Der Rohe om Frank Lloyd Wright, som Nelson skämdes över att säga att han inte visste mycket om. Flera år senare skulle Nelson dock arbeta med Wright i ett specialnummer av Architectural Forum som katalyserade Wrights comeback från relativ dunkel.
Medan han var i Rom gifte sig Nelson med Frances Hollister. Några år senare återvände han till USA för att ägna sig åt att skriva. Genom sina artiklar i Pencil Points introducerade han Walter Gropius, Mies van der Rohes, Le Corbusier och Gio Pontis arbete i Nordamerika.
Eileen Gray
Eileen Gray (född Kathleen Eileen Moray Smith; 9 augusti 1878 – 31 oktober 1976) var en irländsk arkitekt och möbeldesigner och en pionjär inom den moderna rörelsen inom arkitektur. Under sin karriär var hon förknippad med många anmärkningsvärda europeiska artister från sin tid, inklusive Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier och Jean Badovici, som hon var romantiskt involverad med. Hennes mest kända verk är huset känt som E-1027 i Roquebrune-Cap-Martin, Frankrike
Gray föddes som Kathleen Eileen Moray Smith den 9 augusti 1878, nära Enniscorthy, i County Wexford, Irland. Hon var den yngsta av fem barn[1] i en protestantisk anglo-irländsk familj.
Hennes far, James MacLaren Smith, var en skotsk landskapsmålare.[1] Han uppmuntrade Grays intresse för att måla och teckna. Även om han var en mindre figur, korresponderade James med dagens stora konstnärer.[3]
Hennes föräldrars äktenskap sprack när hon var elva och hennes far lämnade Irland för att leva och måla i Europa.
Grays mor, Eveleen Pounden, var ett barnbarn till Francis Stuart, 10:e earl av Moray.[3] Hon blev den 19:e baronessan Gray 1895 efter hennes farbrors död.[3] Även om paret redan var separerade vid denna tidpunkt, bytte Grays far sitt namn till Smith-Gray med kunglig licens och de fyra barnen var från och med då kända som Gray.
Gray delade sin uppväxt mellan Brownswood House på Irland och familjens hem i Kensington, London.
Både Grays bror och far dog 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (född 21 maj 1959 i Sfax, Tunisien) är en självlärd brittisk designer. Han är för närvarande Creative Director för varumärket "Tom Dixon" som specialiserat sig på belysning, möbler och accessoarer.
Hans verk har förvärvats av museer över hela världen, inklusive Victoria and Albert Museum, Museum of Modern Art New York och Centre Georges Pompidou, Paris.
Tom Dixon blev framträdande i mitten av 1980-talet som "den begåvade outbildade designern med en linje inom svetsade bärgningsmöbler". Han startade "Space" som en kreativ tankesmedja och butiksfront för sig själv och andra unga designers. I slutet av 1980-talet arbetade han för den italienska jätten Cappellini, för vilken han designade stolen Iconic 'S'.
På 1990-talet blev han ett känt namn med 'Jack', hans polyeten "sitt-, staplings-, ljusgrej" designad för hans eget företag 'Eurolounge'. 1993 deltog han i den "största utställningen av brittisk möbeldesign på 20-talet", organiserad av Helmut Diez i Bremerhaven, Tyskland. 1998 utsågs Tom till designchef av Habitat och blev senare Creative Director fram till 2008. Han var ansiktet utåt för ett kollektivt team som ansvarade för att föryngra Habitat-varumärket.[2]
2002 etablerade Dixon sitt eget varumärke under namnet "Tom Dixon". Företaget är baserat i Portobello, London. 2004 gick Proventus, det svenskbaserade privata investeringsbolaget, ihop med Tom Dixon för att etablera Design Research, ett design- och produktutvecklingsholdingbolag.[4] Varumärket Tom Dixon lanserar nya kollektioner av belysning och möbler vartannat år på den internationella möbelmässan i Milano och på London Design Festival. 2012 lanserade företaget sitt första tillbehörssortiment på Maison et Objet, Paris. Företagets produkter säljs internationellt i 65 länder.
2007 lanserade Dixon Design Research Studio, en inrednings- och arkitektonisk designstudio. Högprofilerade projekt inkluderar restaurang på Royal Academy i London,[5] Jamie Olivers restaurang i London, Barbecoa samt Shoreditch House. Senast tillkännagav Design Research Studio sitt första hotellprojekt någonsin, och designade om det ikoniska Sea Containers House vid Thames i samarbete med den amerikanska hotelljätten Morgans Hotel Group. Slutfördes sommaren 2014. 2016 samarbetade Dixon med Revolution Precrafted för att designa ett prefabricerat hus som heter HOME.
Hans verk ingår i de permanenta samlingarna på New Yorks Museum of Modern Art och Victoria and Albert Museum i London.
Under 2017 lanserade varumärket Tom Dixon sin första textilkollektion Super Texture, som har tre uppsättningar kuddar. Josephine Ortega, en ung brittisk textilkonstnär, fick i uppdrag att skapa två av de tre kuddarna – Paint and Abstract. De två urban-inspirerade seten innehåller ljusa färger med varierande texturer. Den tredje uppsättningen kuddar, Geo, liknar skiktade stenar och sediment med broderi för hand och maskin.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11 februari 1902 – 24 mars 1971) var en dansk arkitekt och designer. Han är ihågkommen för sitt bidrag till arkitektonisk funktionalism samt för den världsomspännande framgång han åtnjöt med enkla men effektiva stolsdesigner.
Arne Jacobsen föddes den 11 februari 1902 i Köpenhamn. Hans far Johan var grosshandlare med säkerhetsnålar och tryckknappar. Hans mamma Pouline var en bankkassör vars hobby var att måla blommotiv. Han hoppades först på att bli målare men blev avrådd av sin far som uppmuntrade honom att istället välja arkitekturens säkrare domän. Efter en period som murarlärling blev Jacobsen antagen till Arkitektskolan vid Kungliga Danske Kunstakademin där han från 1924 till 1927 studerade under Kay Fisker och Kaj Gottlob, båda ledande arkitekter och designers.
Fortfarande student, deltog Jacobsen 1925 i Paris Art Deco-mässan, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, där han vann en silvermedalj för en stoldesign. På den resan slogs han av den banbrytande estetiken i Le Corbusiers L'Esprit Nouveau-paviljong. Innan han lämnade Akademien reste Jacobsen också till Tyskland, där han bekantade sig med Mies van der Rohes och Walter Gropius rationalistiska arkitektur. Deras arbete påverkade hans tidiga design, inklusive hans examensprojekt, ett konstgalleri, som gav honom en guldmedalj. Efter avslutad arkitektskola arbetade han först på stadsarkitekt Poul Holsøes arkitektpraktik.
1929 vann han i samarbete med Flemming Lassen en dansk arkitektförenings tävling för att designa "Framtidens Hus" som byggdes i full skala vid den efterföljande utställningen i Köpenhamns Forum. Det var ett spiralformat hus med platt tak i glas och betong, med ett privat garage, ett sjöbod och en helikopterplatta. Andra slående egenskaper var fönster som rullade ner som bilrutor, ett transportrör för posten och ett kök fyllt med färdigmat.[6] En Dodge Cabriolet Coupé stod parkerad i garaget, det fanns en Chris Craft i sjöboden och en Autogyro på taket. Jacobsen blev omedelbart erkänd som en ultramodern arkitekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 oktober 1887 – 27 augusti 1965), känd som Le Corbusier (franska: [lə kɔʁbyzje]), var en schweizisk-fransk arkitekt, designer, målare, stadsplanerare, författare och en av pionjärerna inom vad som kallas nu modern arkitektur. Han föddes i Schweiz och blev fransk medborgare 1930. Hans karriär sträckte sig över fem decennier och han ritade byggnader i Europa, Japan, Indien och Nord- och Sydamerika.
Dedikerad till att ge bättre levnadsvillkor för invånarna i trånga städer, var Le Corbusier inflytelserik inom stadsplanering och var en av grundarna av Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier utarbetade huvudplanen för staden Chandigarh i Indien och bidrog med specifika konstruktioner för flera byggnader där.
Den 17 juli 2016 skrevs sjutton projekt av Le Corbusier i sju länder in på UNESCO:s världsarvslista som The Architectural Work of Le Corbusier, ett enastående bidrag till den moderna rörelsen.
Charles-Édouard Jeanneret föddes den 6 oktober 1887 i La Chaux-de-Fonds, en liten stad i den fransktalande kantonen Neuchâtel i nordvästra Schweiz, i Jurabergen, bara 5 kilometer (3.1 mi) över gränsen från Frankrike. Det var en industristad, ägnad åt tillverkning av klockor. (Han antog pseudonymen Le Corbusier 1920.) Hans far var en hantverkare som emaljerade lådor och klockor, medan hans mor gav pianolektioner. Hans äldre bror Albert var amatörviolinist. Han gick på ett dagis som använde fröbelska metoder.
